Tagg: Konstnärer

Federico de Madrazo y Kuntz

lina Okategoriserade 4 december, 2015Klassiker, Konstnärer, Konstverk, Mästerverk, Museum, Tavla

Federico de Madrazo y Kuntz var en spansk konstnär som verkade under 1800-talet. Ett av hans mest kända verk, ett porträtt av doña Amalia de Llano y Dotres, hänger idag på Pradomuseet i Madrid, som han också var chef för under flera år.

Federico de Madrazo föddes i Rom år 1815, men växte upp i Madrid i Spanien. Han hade konsten i blodet, då han var son till konstnären José de Madrazo y Agudo. Det var också sin far han efterträdde då han fick posten som chef för Pradomuseet. Hans far lärde honom grunderna i måleri, och han målade sitt första verk när han bara var 14 år gammal, och ett senare verk gjorde att han accepterades till Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando vid 19 års ålder.

Efter detta reste Federico de Madrazo till Paris för att studera tillsammans med konstnären Jean-Auguste-Dominique Ingres, som var en vän till hans far. Under denna period adopterade han den stil som är typisk för den franska romantiken. Efter att ha bott i Rom i två år återvände han sedermera till Madrid, där han blev hovkonstnär till drottning Isabella II. Under resten av hans karriär, från 1842 och framåt, målade han porträtt av stora delar av Spaniens adel och det kungliga hovet, liksom av drottningen själv. Han målade också flera tavlor med religiösa motiv. Han omgavs av konstnärer som liksom honom själv hade utbildats till större delen i Frankrike och Italien. Förutom hans uppdrag som museichef på Pradomuseet blev han också ordförande för Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando.

Alla som har ett kreativt yrke, vare sig det är konstnär, likt Federico de Madrazo, eller musiker, författare eller något annat, vet att sömn är en av de viktigaste komponenterna för att kunna skapa, och därmed för att kunna jobba. Oavsett vilken tid på dygnet man är som mest kreativ måste man se till att under de övriga timmarna på dygnet låta kroppen och hjärnan återhämta sig. Återhämtningen blir mer effektiv om man har en bekväm säng, och om du känner att du behöver uppdragera din nuvarande säng hittar du alla typer av sängar, till exempel en kontinentalsäng, på Sleepo.se.

Att försörja sig som konstnär

lina Målning och konst 25 juni, 2015Konstnärer, Konstverk

Traditionellt har konstnärsyrket alltid varit ett fattigt yrke, och stereotypen om den fattiga, lidande konstnären är inte tagen från luften, utan baseras på många konstnärers öden genom historien. Idag verkar dock framtiden se ljus ut för de som vill satsa på att försörja sig på sin konst.

År 2011 gjordes den dittills största undersökningen om konstnärers inkomst i Sverige. Den utfördes av Konstnärsnämnden, med hjälp av Statistiska Centralbyrån. Undersökningen hade både nedslående och mycket upplyftande resultat. Den visade nämligen att hela var fjärde konstnär i Sverige tvingas ta hjälp av sin familj för att klara vardagen, men den visade också att andelen kulturutövare och konstnärer som faktiskt kan leva på sin konst är högre nu än någonsin tidigare. Hela 85 procent av konstnärernas och kulturskaparnas arbetstid går åt till deras kreativa arbete, visar undersökningen, och hela 80 procent av deras inkomst kommer från det arbetet. Enkäten visade också att konstnärer i snitt arbetar mer än de flesta andra yrkesgrupper i landet: runt 46 timmar i veckan. Att så många som en fjärdedel trots det måste söka ekonomisk hjälp från närstående är ett tecken på att konst och kulturskapande inte värderas tillräckligt högt.

En av de som har lyckats försörja sig på sin konst är Anna Lena Mayor Ekeblad. Hon startade sin verksamhet 2008, och sedan dess har hon fördubblat sin omsättning varje år. Hon driver en kombinerad ateljé och affär i Göteborg, där hon säljer sin konst och sina smycken. Hennes framgång började när hon fick ställa ut sina tavlor i en bar, där de sålde bra, och när Designtorget började sälja hennes smycken på provision. Framgången lockade henne till att skaffa en egen lokal. Innan hon öppnade hade hon en tydlig bild av vilka hennes målgrupp var: de som, liksom hon själv, inte tyckte om tjusiga vernissager men ändå ville köpa en unik tavla som inte var massproducerad. Hennes framgång förseglades tack vare att hon fortsatte ställa ut på ovanliga ställen – denna gång i en Applebutik. Där sågs hennes konst av en reklambyrå, och snart fanns hennes konst överallt i stan. Det var i och med det som hon blev ett namn att räkna med.

Om du också vill satsa på att försörja dig på din konst, måste du börja tänka som en entreprenör. Skaffa till exempel en logotyp för ditt företag, och skapa profilprodukter som du kan ge bort på utställningar eller i andra passande sammanhang. Du kan enkelt beställa profilprodukter på Medtryck.com.

Måla med olja

Maria Målning och konst 20 augusti, 20147 september, 2014Dimma, Färger, Glitter, Konstnärer, Konstverk, Linolja, Måla, Olja, Oljemåleri, Oljemålningar

Oljemåleri är en typ av måleri där man blandar olika färgpigment med någon typ av olja, ofta nöt- eller linolja. En av fördelarna med att måla med olja är att färgerna inte flyter i varandra, vilket gör att man kan skapa vackra och subtila övergångar. De äldsta referenserna till oljemåleri är daterade till 500-talet, men de äldsta oljemålningarna som hittats gjordes troligen på 600-talet. Dessa hittades i grottor i Afghanistan. Från och med 1100-talet omnämns denna typ av måleri i Europa flera gånger, även om det var först på 1400-talet som oljemåleri slog igenom på allvar. Det var främst i Italien och Nederländerna som trenden med oljemåleri var som störst. Det mest berömda konstverket när det gäller oljemålning är troligen Mona Lisa av Leonardo da Vinci. De flesta berömda målningar är dock utförda med oljefärger så det finns en hel del andra stora konstverk inom oljemåleriet.

Varför måla med olja?
Det finns flera fördelar med att måla med olja. Färgen är djupare och har ett bättre lyster än till exempel akvarell och äggoljetempera. Just de olika skiftningarna i toner är lättare att få till med oljefärg och man kan därmed skapa effekter som till exempel dimma och glitter. Eftersom de främsta konstverken är skapade med olja finns det flera som har försökt förfalska berömda oljemålningar. Det finns väldigt mycket pengar att tjäna för den som är bra på att förfalska en målning. Konst har blivit en gedigen form av investering och priserna för målningar ökar hela tiden. Med tiden har det blivit lättare att förfalska målningar av berömda konstnärer. Metoderna för att upptäcka förfalskningar har dock också blivit mer avancerade.

Kärnvapentester kan användas för att hitta förfalskningar
En av de senaste metoderna för att avgöra huruvida en målning är äkta eller falsk är att se vilka isotoper som finns i pigmenten. Det man testar är om pigmenten i en målning innehåller spår från kärnvapentester och därmed innehåller isotoper som cesium 137 eller strontium 90. Dessa isotoper fanns inte innan 1950 och om en målning innehåller sådana är den alltså målad i modern tid. För att tjäna pengar på konst behöver man dock inte nödvändigtvis förfalska berömda konstverk. Har man bara talang och energi kan man sälja sina verk via Internet. Att vara konstnär innebär dock ofta att man går igenom tuffa perioder när det gäller ekonomi. Med en tjänst som Fakturino fakturaköp får du dock betalt snabbare när du skickar ut fakturor och slipper ligga ute med pengar.