Muralmålning och tapetmakeri

Muralmålning och tapetmakeri

Att dekorera väggar genom att måla direkt på dem är ett hantverk och en konstform som sträcker sig flera tusen år tillbaka. Väggmålningar på nylagd kalkputs, som också kallas fresk, hade till exempel stor framgång under antiken, och var även i varierande utsträckning en populär konstform ända fram till 1700-talet.

 

Den nya trycktekniken och en ökad tillgång på papper gjorde dock att målningar direkt på väggen fick konkurrens av tapeten. Man såg fördelar i att använda tapeter framförallt i privata bostäder, eftersom det innebar en permanent dekoration av väggen, samtidigt som den i praktiken kunde bytas ut i och med förändrat mode till exempel. Medan en muralmålning var någonting av en lyx som var förbehållen rika familjer, så innebar tapeten också ett billigare alternativ. Ingen konstnär behövde hyras in eller anställas för att arbeta med en vägg under flera månader, och därmed blev kostnaderna lägre.

 

Muralmålning har traditionellt sett använts främst i Italien och övriga delar av södra Europa, medan man i Sverige använt sig av muralmålningar i väldigt liten utsträckning. När det däremot handlar om att designa och tillverka tapeter så har vi i vårt land en stark och lång tradition av inhemskt hantverk.Muralmålning och tapetmakeri 22

 

Svensk tapettradition är anrik
Den svenska tapettraditionen växte fram under 1700-talet, och var en följd av att man i Sverige var kraftigt influerad av allt som hade med Frankrike att göra. Det var nämligen just i Frankrike som tapeten hade blivit populär några decennier tidigare, och vid mitten av 1700-talet så var tapeter efter franska förlagor högsta mode i den svenska huvudstaden.

 
Ganska snart så utvecklades dock en helt egen tradition i landet, där framförallt den svenska allmogen kom att avspegla sig i tapeternas utformning. Än i våra dagar så finns dock den mesta rika hantverkstraditionen och utbudet när det gäller väl utförd tapetsering i Stockholm.

 

Genom att använda professionell hjälp vid tapetsering så undviker man att göra de missar som den oerfarne lätt gör, och på så sätt så visas detta konsthantverk den respekt som det faktiskt förtjänar. Särskilt beröm till de personer som använder sig av tapeter designade och tillverkade i Sverige, självklart.

Kandinsky

Kandinsky

Wassily Kandinsky
Den abstrakte expressionisten, målaren och grafikern, Wassily Kandinsky föddes den 16 december 1866 i Moskva, Ryssland och dog den 13 december 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike.

Han anses vara den som utvecklade den abstrakta konsten, något som den vetgirige kan läsa mer om i Kandinskys bok Om det andliga i konsten.

Om ditt intresse väckts, läs gärna mer om Kandinsky på www.wassilykandinsky.net.

 

Synestesi
Kandinsky, som fullkomligen älskade färger, utvecklade mycket tidigt i sitt liv ett minne för färger och färgnyanser. Kandinsky var också känd för sin synestetiska förmåga, det vill säga förmågan att uppleva musik i färger och former – och tvärtom. Det var också på Kejserliga Teatern i Moskva, under en föreställning av Wagners opera ”Lohengrin”, då han för första gången fick uppleva den Wagnerska orkestermusikens nya klangvärld, som han fick en, som man skulle kunna kalla, livsavgörande uppenbarelse:

”Jag såg alla mina färger för mitt inre öga. Vilda linjer som gränsade till vanvett formade teckningar inför min åsyn.”

Därmed kom han att förstå att färger, i vart fall för honom, hörde samman med klanger och toner av olika karaktär och intensitet. Därmed var de inte bundna till något föremål.

 

Tiden i Sverige
Sverige tillhör de länder vari Kandinsky satte ned sina bopålar för ett tag. Hit kom han i december 1915 och bodde då tillsammans med konstnärskollegan, samt dåvarande livsledsagarinnan Gabriele Münter. På adressen Stureplan 2, hyrde de ett enkelt rum på ett pensionat. Konstnärsparet hade gjort intryck på galleristen Carl Gummeson som kom att arrangera en framgångsrik utställning, med verk av dem bägge, i sitt galleri på Strandvägen. Tiden i Sverige var dock inte en av de mest produktiva i Kandinskys liv. Det färgstarka konstnärsparet umgicks med tidens intellektuella. En av dem, psykoterapeuten och författaren Poul Bjerre, förärades en akvarell av Kandinsky. Redan i mars 1916 lämnade dock Kandinsky Stockholm och Sverige för sitt hemland Ryssland.

Konstnärer och gallerister arbetar ofta under formen egenanställning. Något som särskilt konstnärer i sin linda kan göra med framgång.Wassily Kandinsky 11

 

Kandinsky på museum
Bland andra museer, så har namnkunniga Guggenheimmuseet i New York en stor samling av Kandinskys konst. Något man kan få en överblick av på deras hemsida. Även det brittiska Tate Gallery har verk av Kandinsky.

Han var en mycket produktiv konstnär.

Kända målningar

Kända målningar

Konsthistorien är full av kända och mindre kända mästerverk. När det gäller det klassiska måleriet hittar man flera klassiker runt om i Europa och resten av världen. Vilken målning som är den vackraste är givetvis upp till var och en att bedöma, men det finns några verk som anses mer betydelsefulla och inspirerande än andra. Den målning som är mest känd i världen är antagligen Leonardo da Vincis Mona Lisa. Som de flesta redan vet kan man beskåda denna tavla på Louvren i Paris, där den funnits större delen av tiden mellan den franska revolutionen och nu. Den har dock vid flera tillfällen stulits eller flyttats, vilket har bidragit till att den blivit så känt. Mona Lisa har också utsatts för attacker vid minst två tillfällen i modern tid. Den första attacken inträffade 1956, då någon kastade syra på tavlan. Målningens nedre del skadades svårt. Bara några månader senare kastade en person en sten på den. Numera kan man endast titta på tavlan genom pansarglas. Vinci målade Mona Lisa under början 1500-talet, troligtvis någon gång mellan 1503 och 1506.

 

Venus födelse
En annan av konsthistoriens mest berömda målningar är Sandro Botticellis Venus födelse. Tavlan hänger på Galleria degli Uffizi i Florens och målades cirka 1486. Venus födelse föreställer paret Zefyros och Chloris. Chloris var vindens Gud och i målningen ser vi hur han driver upp Venus, kärlekens gudinna, på stranden. Hon tas där emot av Flora, vårens gudinna, som väntar med kläder. Botticelli skapade målningen under nyplatonismens tid då den humanistiska filosofin var stor i Florens. Detta verk anses vara denna epoks mest berömda och har omtalats i böcker, filmer och tv-serier vid ett flertal tillfällen.

 

Skriet
Edward Munchs expressionistiska mästerverk Skriet är troligtvis det mest berömda skandinaviska konstverket någonsin. Målningen föreställer ett ansikte som tycks skrika ut sin ångest vid en fjord nära Oslo. Den kom till efter att Munch promenerat med några vänner och drabbades av något många tror var en panikattack. Skriet finns i fyra olika versioner, varav två går att se på Munchmuseet i Oslo. En av versionerna finns på Oslos nationalmuseum medan den fjärde åtminstone fram till 2012 ägdes av redaren Petter Olsens.

Kända målningar 2