Okategoriserade

Inredning är långt ifrån soffa, bord och stolar. Det innefattar detaljer som speglar, textilier och framförallt målningar. Genom att inreda med speglar och målningar på rätt sätt kan du få ett helt fantastiskt hem. Men att inreda med målningar är inte alltid det lättaste. Först ska du välja ut vilken typ av konst som du vill ha och som passar din stil för att sedan bestämma hur du ska sätta upp dem. Att inreda med målningar är perfekt om du vill ha en förändring eller bara vill piffa upp hemmet lite och samma gäller med speglar. Både speglar och målningar ska du låta ta plats.

Speglar kan att rummet upplevs större

Du kan göra en massa saker med speglar. Med en spegel kan du göra att ett rum upplevs större genom att använda reflektioner som skapar ljus och rymd. Du kan inreda med en eller flera speglar, allt beror på vad du vill ha för resultat. Spegeln är en inredningsdetalj som kan göra mycket för inredningen. Det är vanligt att inreda med runda speglar men det är lika snyggt med andra former. Men en rund spegel kan vara ett snyggt avbrott om du har många målningar i rektangulära ramar.

Ljusa väggar framhäver konst på ett bra sätt

Att ha ljusa väggar är lättare när du ska inreda med konst. Oftast så matchar konst bättre med ljusa neutrala färger. Om du har mycket färg på väggarna är det bra om färgen i målningarna har en liknande nyans som väggen för att det ska matcha på ett bra sätt. Du kan även matcha målningarna med möbler som exempelvis en soffa.

Hänga upp tavlor

När du ska hänga upp tavlor på väggen är det viktigt att det inte blir oproportionerligt. Ett vanligt misstag många gör är att hänga upp tavlorna i en felaktig höjd. Sträva efter att få mitten av tavlan i din ögonhöjd, det ger en bra helhetskänsla. Om du har många konstverk som du ska hänga upp kan en tavelvägg vara ett bra alternativ. Om du gör en tavelvägg kan du blanda olika målningar med posters för att få en fin mix. Om du vill göra tavelväggen mer levande är ett tips att inkludera en spegel.

Välj konst som du verkligen gillar

Att ha målningar på väggarna kommer göra ditt hem levande och väldigt personligt. Tänk på att du ska välja sådant som du verkligen gillar och trivs med. Du kanske har en favoritkonstnär vars verk du kan samla på. När du ska välja ny konst är ett tips att gå mycket på din magkänsla.

Tavlor och målningar kan verkligen sätta prägel på ett hem men det är inte helt lätt att inreda med dem. För att få en inredning som har en röd tråd gäller det att tänka till kring alla val, speciellt val av tapeter och vad som sedan ska sitta på väggen. När du väljer nya tapeter ska du tänka på vilken typ av konstverk och målningar du har i din inredning, vilka färger som är dominerande och vilken effekt en ny tapet skulle ha på till exempel en målning. Om du håller på att renovera hemma och ska välja nya tapeter ska du kolla in https://www.familjetapeter.se/ om det finns något som passar dig och din inredning. Det finns allt från mer neutrala tapeter till färgsprakande tapeter med stora mönster. Det går alltid att beställa tapetprover som du sedan kan lägga mot dina inredningsföremål för att bättre kunna skapa dig en bild av hur det kan komma att bli. Ljusa och milda färger kommer göra att tavlor och målningar inte skär sig med den nya tapeten.

Att inreda med konstverk

Målningar och konst är speciella inredningsdetaljer men ack så vackra och fina. En del målningar behöver en hel vägg själv medan andra målningar kan du ha flera av tillsammans som i en tavelvägg. När du ska sätta upp målningar är det viktigt att tänka på hur ljuset kommer in i rummet. Om ljuset faller rätt på målningen kommer det framhäva motivet. Det finns oändligt många sätt att inreda och se på målningar och konst. En del vill ha mer inredning och konst som är iögonfallande medan andra gillar mer levande men neutral inredning. Inget är rätt eller fel.

Investera bara i konst du gillar

Har du inga målningar eller konstverk men är sugen på att investera i konst ska du tänka på att välja konst som du har råd med och som du verkligen gillar. Välj inte något bara för att det är trendigt, det kommer inte att bli bra. Välj något som du kommer vilja ha livet ut.

Målningar och konst är en integrerad del av vad som gör människor unika. Ingen annan varelse på planeten skapar denna typ av uttrycksfulla verk. De är ett utmärkt tillägg i hemmet då de personifierar vår inredning och omgivning. Av alla objekt vi kan dekorera med är denna form kanske det kraftfullaste sättet att uttrycka sin personlighet på. Målningar kan överföra allt från idéer och känslor till filosofier och övertygelser. Följande fördelar kan ges om väggarna börjar prydas med målningar:

• stimulerar fantasin
• förbättrar välbefinnandet
• minskar stress
• berör hjärtat och sinnet
• ger karaktär till rummet
• reflekterar ägarens personlighet

Utan tvekan har målningar positiva effekter på dem som äger och betraktar dem. Av denna anledning är det värt att se över undermåliga väggdekorationer i hemmet och sätta upp målningar där det är tomt eller sterilt.

Målningars kraftfulla effekter

Tomma väggar kan kännas kallt, nästan som om det fattas uppvärmning. På samma sätt som värmepumpar från Nibe blåser in värme i hemmet kommer målningar lyfta hemmet med beundran och inspiration. I själva verket har målningar kraften att förbättra mental hälsa och lyfta stämningar. Tänk på vad mycket målningar kan åstadkomma med tanke på att det finns över 400 miljoner människor världen över med mental ohälsa. För att uppnå denna effekt är dock en förutsättning att inte välja ut slumpmässiga målningar. Vissa kriterier bör beaktas.

Välj rätt färg

Vid val av målningar brukar färgen vara den sak som människor lägger märke till först. Det är en av de mest iögonfallande komponenterna i en målning och behöver matcha rummets omgivande färger. Färg har även en djup psykologisk inverkan på betraktaren. Tänk på att det viktiga vid val av färg inte nödvändigtvis är att välja ut en målning med rätt favoritfärg. Snarare är den lämpligaste metoden att välja ut en färg baserat på hur väl den matchar med övriga färger i rummet.

Många har nog i sitt liv beundrat en vacker tavla. Vissa konstnärer har en otrolig förmåga att kunna avbilda miljöer och människor på ett fotografiskt sätt. Bilderna blir ibland mer trogna verkligheten än ett bild tagen med en kamera. Andra konstnärer avbildar det intryck de får av en miljö eller en händelse, snarare än att helt naturtroget måla av den. Det kan ge en inblick i konstnärens medvetande och ger en förståelse för hur andra människor kan uppfatta saker och ting.

Många har nog också drömt om att själv kunna göra målningar och teckningar som andra finner glädje i. Att börja måla kan vara svårt om man har liten erfarenhet av det, men några tips kan vara på sin plats för att kunna öva upp sin konstnärliga förmåga.

Öva

Det viktigaste delen i att bli bra på något är att lägga ner mycket tid och övning på det, och det gäller även målning. Ofta sägs det att för att bli riktigt skicklig på något behöver man lägga ner åtminstone 10 000 timmar av träning, men det är ett antal som självklart varierar från fall till fall.

Man behöver i vilket fall bli van med sina penslar och lära sig hur de och de olika färgerna fungerar. Målet är att man som målare inte ska begränsas av vilka saker man kan och inte kan rita, utan istället ska målningen kunna bli precis som man föreställt sig dem i tanken. För att få ordentlig övning är det bra att måla många tavlor. Man kan pröva att avbilda saker ur olika vinklar och med olika ljussättning. Genom att variera de nyanser man använder, och då och då även använda helt ”fel” färger (till exempel måla ett grönt blad med röd färg), lär man sig se saker på nya sätt och man blir mer kreativ.

Hämta inspiration

Inspiration till en målning kan komma från var som helst. Man kanske blir inspirerad av vad som sägs under ett telefon samtal, eller kanske är det under en flyttstädning i Varberg som man ser något som kan utgöra stoff för en ny målning.

Många målare hämtar sin inspiration från naturen. Naturen är en varierande (över de olika årstiderna) men ändå relativt beständig miljö. Den innehåller mängder av olika detaljer som kan fånga en betraktares öga. Naturen kan ge ett överväldigande helhetsintryck men också bringa ett lugn som kan inspirera till vackra kompositioner.

Människor är också ett annat välkommet motiv och en bra inspirationskälla. Man kan fångas av ett hastigt intryck man får av en annan människa. Vissa människor bär på många spännande berättelser som gör dem intressanta att avbilda. Andra människor besitter fascinerande detaljer som gör dem till en bra objekt att avbilda.

Att vara med om att någon som stått dig nära dör är en av livets mest omvälvande händelser. Det är därför inte särskilt överraskande att begravningar och begravningsentreprenörer är ett relativt väl utforskat område inom konsten. Det finns ett flertal välkända målningar som skildrar begravningar av både kända och okända människor. I det här inlägget ska vi ta en titt på några av dem.

Ett dödsfall i din närhet innebär oftast sorg och förtvivlan och mitt i alltihop finns det också en mängd formella sysslor att ta itu med. Hos Lavendla begravning och juridik finns kompetens inte bara att hantera det praktiska kring en begravning, de kan som namnet antyder också hjälpa dig med juridiska svårigheter som kan uppkomma i samband med dödsfall. Vare sig det är själva begravningen eller till exempel en Bouppteckning du vill ha hjälp med så kan de bistå dig.

The Burial of the Count of Orgaz – El Greco (1588)

El Greco beskrev själv den här målningen som hans allra främsta verk. Målningen skildrar begravningen av greven Orgaz. Enligt legenden ska två helgon, St. Stefan och St. Augustine, ha kommit ner från himlen och lyft den dödes kropp in sin gravkammare. El Greco skildrade händelseförloppet som om han själv hade befunnit sig på plats. Det kan han dock inte ha varit, begravningen av Orgaz skedde år 1323.

William Hogarth – The Company of Undertakers (1736)

Okej, beroende på hur du ser på saken kanske du tycker att den här målningen inte räknas i sammanhanget. Den brittiske målaren William Hogarth satte i vilket fall i den här satiriska målningen likhetstecken mellan brittiska läkare och begravningsentreprenörer. Den enkla förklaringen är såklart att läkekonsten då var långt ifrån lika utvecklad som den är idag. Ett läkarbesök slutade helt enkelt oftare med döden och ett omhändertagande av en riktig begravningsentreprenör.

The Funeral – Eduoard Manet (ca. 1867)

Manet var en av upphovspersonerna bakom den konstnärliga stil som skulle kallas för impressionismen. I den här ofärdiga målningen skildrar han begravningen av sin gode vän Charles Baudelaire – den kontroversielle franske poeten. Varför Manet inte avslutade sin målning vet vi inte, kanske var det för att sorgen han kände över sin gode väns död var alltför stor.

En begravning – Anna Ancher (1891)

Danska Anna Ancher räknas som en av Skandinaviens viktigaste konstnärer inom den konströrelse som kallas för impressionismen. Varför hon valde en begravning som motiv för den här målningen vet vi inte. Men hon målade ofta vardagsnära motiv där hon lät ljuset spela huvudrollen. Så också i den här som visar en enkel bondebegravning så som de oftast såg i Skagen ut på den tiden. Tydligen var det så att hon aldrig åkte mer än fem minuter från sitt hem, i just Skagen, för att hitta sina motiv.

Oavsett om du uppskattar museibesök eller inte så har du säkert inte undgått att porträttmålningar från olika tidsepoker skiljer sig åt markant. Vi talar då inte om den abstrakta konsten utan om riktiga porträttmålningar som försöker avbilda en person på ett autentiskt vis. Om vi ser på porträtt från nationalromantiken eller dagens konst så är det oftast som så att ansikten faktiskt liknar den verkliga personen. Om du istället vänder blickarna tillbaka till 1600- eller 1700-talet så är det en helt annan melodi. Detta för att skönhetsidealen skulle uppfyllas till den milda grad, inte minst hos kvinnan men även en stor del hos män. Det kan faktiskt liknas lite vid dagens retuschering med Photoshop för att få folk att tro att det var så man såg ut.

1600-talets enorma kragar och strama ansiktsuttryck

Det var inte direkt några mjuka uttryck man såg i ansikten på 1600-talsporträtten. Ändå var det under den här tiden som modet för första gången började komma in i bilden – något som ofta märktes av. Under 1600-talet hade man ännu inte lärt sig att rita tredimensionellt, det vill säga rundningar och bakgrunder såg platta och orealistiska ut. Mycket av målarkonsten utvecklades dock under detta sekel och tekniker lärdes ut framför allt vid holländska och flamländska konstskolor. Eftersom mycket inspiration började komma in i konsten under 1600-talet med alla upptäcktsresande och andra länders inflytande, var det mycket som skedde i konstens väg härifrån och framåt.

Porträtt och skönhetsideal i 1700-talskonst

Under 1700-talet blev det oerhört populärt att sminka sig, dock med tveksamma konsistenser och material som bly, arsenik och allt möjligt giftigt som skapade sår och fläckar på huden. Eftersom man sällan tvättade sig så tillhörde loppor och löss vardagen. Peruker var vanligt för att dölja håravfall och rent ut sagt äckligt och fett hår. Annat är det idag när du kan göra hårtransplantationer och fixa till frisyren hos frisörer och kliniker som Nordic Hair med flera.

Läpparna skulle vara små och rosa, ögonen stora och pannan hög. Att vara smal var något som tydde på fattigdom så valkar och runda former var kutym och porträtterades alltid, oavsett hur den verkliga människan framför tavelduken såg ut.

Porträtt under 1800-talet

Under senare hälften av 1800-talet började porträtten bli lite mer realistiska. Dock avbildades kvinnan fortfarande som blek och ganska bräcklig med så smal midja att man led andnöd bara man tittat på tavlan. Kvinnor snörde in sig i korsetter tills de blev svimfärdiga och tavlorna gjorde inte direkt att trenden avstannade. Stora hår med otroliga uppsättningar var vanligt och ofta var man tvungen att använda löshår och peruker även här.

Nutida porträtt

Dagens porträtt kan vara lika realistiska som de kan vara abstrakta och ofta handlar det om att visa själen i människan bakom. Dagens konst har inga regler och skönhetsidealen behöver inte tvunget synas i ett porträtt. Provokation, nytänkande och intressanta tekniker i mix kan kännetecknas i många moderna avbildningar.

Wassily Kandinsky föddes år 1866 i Rysslands huvudstad Moskva. Han kom att bli en erkänd konstnär och utvecklade den abstrakta expressionismen vilket kom att bli hans signum. Han övergav sin karriär i ekonomi och juridik för att satsa på konsten och bosatte sig i Tyskland där han studerade vid Akademie der bildenden künste. Väl där bildade han även gruppen Der Blaue Reiter tillsammans med den tyske expressionistiska målaren Franz Marc. Vid första världskrigets början flyttade han tillbaka till Ryssland och fortsatte sitt måleri men flyttade sedan tillbaka till Tyskland.

Under sin livstid målade han väldigt intensivt och det blev över 100-tals tavlor på duk och papper, dock kom många av de att bli förstörda när tyskarna började ta makten på 1930-talet. Wassily Kandinsky flydde till Frankrike där han kom att förbli verksam och tillbringa resten av sitt liv.

Konstnären gifte sig första gången i slutet av 1800-talet med en kvinna vid namn Anna Chimyakina. Kandinsky kom att gifta om sig ytterligare två gånger med kvinnor som delade hans intresse för konst. Om du själv går i giftastankar, oavsett om det är ditt första giftermål eller om du mött kärleken på nytt kan du hitta de perfekta ringarna på Schalins ringar. Det finns ett stort utbud för alla smaker, alltifrån silver till vitguld och beställer gör du smidigt via deras hemsida.

Konstvärlden

Kandinskys mest kända verk har inbringat mycket pengar för auktionshus runt om i världen och reproduktioner av hans tavlor finns i otaliga exemplar. Två av hans mest kända verk, Bild mit weissen Linien från år 1913 och Study for Improvisation 3, målad år 1909 köptes av privata säljare år 2013 och år 2017.

Study for improvisation 3 såldes på Christie’s i London för hisnande 21.2 miljoner dollar och är som namnet antyder en studie i improvisation. Tavlan är målad i starka färger och man kan urskilja landskap; hus och människor i bilden samtidigt som den har ett tydligt inslag av den abstrakta konsten.

Bild mit weissen Linien såldes på Sotheby’s i London för 33 miljoner pund och tavlan är målad i explosiva färger i grönt, rött och blått mot en svart bakgrund. Den är, liksom hans övriga tavlor, målade i en blandning av expressionism och abstrakt konst och ger ett intryck av att vara väldigt impulsivt målad. Betraktaren blir så vis delaktig i tavlan genom känslouttrycken den ger liv åt och frågorna som uppstår kring det vackra konstverket.

Sotheby’s juni 2017

Den tavla som dock inbringat mest pengar är Painting with White Lines. Konstverket är målat med vattenfärger på papper och är även den i explosiva färger en resa in i konstnärens inre. På Sotheby’s i juni 2017 såldes tavlan till en privat samlare för 41.6 miljoner dollar. Det kan vara den dyraste tavlan som sålts på auktion. Även andra tavlor av Wassily Kandinsky har gått för smått otroliga summor och placerar Kandinsky som en av de främsta konstnärerna med hett eftertraktade verk.