Maria

August Strindberg

Maria Målning och konst 24 mars, 201724 januari, 2017

August Strindberg är ett namn som klingar bekant i mångas öron. Strindberg är främst känd för sina litterära verk, och räknas som en av Sveriges mest betydelsefulla författare genom tiderna. Han är upphovsman till ett antal svenska klassiker såsom Röda Rummet, Inferno och Fadren; Fröken Julie. Strindberg är också internationellt erkänd för sina verk, dock främst som dramatiker. Han har bott i ett antal olika länder, och är en relativt skandalomsusad karaktär – bland annat hade han för vana att dricka den hallucinogena drycken absint, hade ett flertal misslyckade äktenskap bakom sig, och drabbades av psykoser.

Internationellt erkänd mångsysslare

August Strindberg är inte bara känd för sin litteratur, han ägnade sig också åt bildkonst i form av fotografering och målande av tavlor. En anmärkningsvärd händelse som skapade stora rubriker inträffade i London på auktionshuset Sotherby’s. Tidningarna basunerade ut: Strindbergs konst till rekordpris. En av hans tavlor, Alplandskap 1, inbringade nämligen det högsta priset en svensk konstnärs tavla någonsin inbringat på auktion – hela 29,4 miljoner kronor. Tavlan hade Strindberg målat åt sig själv, för att dekorera sitt hus i Donau. Även andra konstverk som målats av Strindberg har uppmärksammats både i Sverige och internationellt. Ett exempel på detta är konstverket Underlandet, som redan 1990 såldes för 22,6 miljoner kronor.

Strindbergs kontroversiella åsiker

Strindberg utmålas ofta som en kvinnohatare, till stor del på grund av sina misslyckade äktenskap samt det faktum att det var regel än undantag att han hamnade i konflikt med kvinnor. Utöver detta finns det ett otal citat där han uttrycker att kvinnan är lägre stående än mannen. På senare tid har Strindbergs kvinnosyn varit omtvistad, med hänvisning till att han, lika ofta som han hamnade i konflikt med dem, uttryckte sin uppskattning för kvinnor. Strindberg var dessutom en tidig förespråkare av kvinnlig rösträtt. Strindberg hade dock fler kontroversiella åsikter och uttalanden, bland annat hävdar många att han var antisemit – en tes som faktiskt kan bekräftas i hans egna brev och texter.

Caravaggio

Maria Målning och konst 24 januari, 2017

Caravaggio tillhör inte ett av de största namnen av italienska konstnärer, men efter århundraden av glömska har hans brokiga liv och fantastiska teknik återigen hamnat i rampljuset. Faktum är att Caravaggio var under sin livstid banbrytande och inspirerade många samtida och efterföljande konstnärer med sin kreativa ljussättning av dramatiska scener, men föll i glömska direkt efter sin död – mycket på grund av sin speciella karaktär. Trots att Caravaggio var en kyrkans man och under större delen av sin karriär stod under skydd av kardinalerna i Rom var han en känd bråkstake och provokatör.

Caravaggios personlighet kom i vägen för karriären

En film av Derek Jarman handlar om Caravaggio och livet från gatan till de religiösa finrummen. Filmen har nu några år på nacken, men blev starten för en återupptäckt av målaren i konstvärlden. Eftersom han ofta hamnade i bråk och också begick dråp blev Caravaggios karriär kort och intensiv. Det passade sig inte för kyrkans män att fortsätta skydda konstnären även om hans många verk var nyskapande och höll en utmärkt kvalitet. Hans målningar hade också tendenser till homoerotik, och han använde sig ofta av ansikten från gatan för att porträttera heliga män och kvinnor i religiösa scener. Efter flera mordförsök blev Caravaggio troligtvis giftmördad 1610, på väg att bli benådad av Påven efter flera år i exil.

Caravaggios unika teknik

Vad som gjorde Caravaggio så speciell och inflytelserik som målare var hans ofelbara teknik, kreativa ljussättning och naturalistiska stil. Till skillnad från renässansmålarna valde han att avbilda människor som de såg ut, med alla fel och skavanker som människor har – oavsett om de är Jesus Kristus eller den heliga Maria. Carravaggio jobbade också mycket med kontraster, ofta landar en kraftig ljusstråle på ansiktet i bilden medan det suggestiva mörkret i bakgrunden blir en symbol för det som döljs under ytan på människorna. Han var en av föregångarna till barocken och anses vara en av de viktigaste för stilen ”Chiaroscuro” – ljus-mörker.

Formgivning inom konst

Maria Målning och konst 26 juni, 201626 juli, 2016

Vilken konstform tycker du bäst om? Under historiens gång har konst alltid haft en stor betydelse, både här i Sverige och världen över. Till de klassiska konstarterna räknas måleri, skulptur, musik, arkitektur och litteratur. Gemensamt för alla dessa är det kreativa handlaget och idéerna som ligger bakom. När det gäller exempelvis arkitektur i Sverige är det lätt att se skillnad på de olika formgivningarna och trenderna som har varit rådande. På 70-talet byggde man ofta hus med raka linjer medan 80-talet eftersträvade mer böljande former, både på utsidan och insidan av byggnaderna.

Designade hantverk i porslin

Konst är ett brett ämne som därför kan vara lite svårt att ringa in. Vad räknas egentligen som konst? I Sverige har det funnits många stora konstnärer som blivit erkända internationellt och en av dem är Stig Lindberg. Stig Lindberg var en keramiker som utvecklade formgivningen inom porslinskonst. Han var inte rädd för att gå emot rådande ideal vilket du själv kan se på Stig Lindberg på Gustavsbergs porslinsmuseum. Under hans verksamma år var det allmänna idealet att måla med räta linjer och ytterst få färger, men Stig Lindberg böljade ut sina penslar i blommönster och kraftiga kulörer, vilket gjorde att han stack ut som konstnär. Idag är han bland annat känd för sina serviser Berså och Spisa Ribb som är färgstarka skapelser. En del stora konstnärer har gjort som han gjorde, nämligen att göra precis tvärtom mot vad marknaden tror sig vilja ha. Formgivning inom konst kommer alltid fortsätta vara dynamiskt.

Minimalism eller maximalism?

En stor fördel med det luddiga begreppet konst är att precis allt är tillåtet. Många konstformer och olika uttryckssätt kan existera samtidigt utan att för den sakens skull vara konkurrenter, det är bara olika sätt att uttrycka sig. Är du minimalist eller maximalist? Tycker du om rena enkla linjer i svart och vitt eller föredrar du böljande mönster i alla möjliga färger och former? Om du svarade ja på det första är du nog minimalist, och om du svarade ja på det andra är du kanske maximalist. Konst är inte bara en tavla på väggen eller en vackert målad tallrik, utan det kan även vara vårt sätt att inreda våra hem eller hur vi klär oss. Vill du bära bara svart eller alla färger samtidigt? Alla människor kan ägna sig åt konst och uttrycka sin egen stil, vilket faktiskt kan ses som ett sätt att helt enkelt formge sig själv.

Dyraste målningarna

Maria Målning och konst 30 mars, 20167 april, 2016

Det finns en mängd av olika typer av konst. Några hänger på kylskåpsdörrar hos barnfamiljer medan andra vilar på en vägg i ett känt museum. En markant skillnad mellan olika konstverk är inte alltid talangen, ibland handlar det om prislappen som skiljer konst och konst åt. Vilka är de dyraste målningarna och hur mycket måste man vara beredd att betala för en Picasso, Amedeo Modiglianis eller Rembrandt? Följ med när vi listar de absolut dyraste målningarna och deras prislappar. Kan du gissa vilken känd skandinav som tar hem en plats på topp-20 med 123 miljoner dollar för ett av sina verk?

Miljonbelopp för kända konstnärer

Vad är konst för dig? Är det något du använder för att piffa upp heminredningen, som ett par väl utvalda utemöbler eller en vacker vas? I listan över de dyraste målningarna finner du en rad av verk som tillhör privata samlingar. Bland dessa privata köp kan bland annat Kenneth C. Griffin nämnas, grundare och VD för Citadel. Han köpte i september 2015 verket ”Interchange”, av Willem de Kooning, för hisnande 300 miljoner dollar. Det är till dags dato ett av de dyraste konstverken som någonsin sålts. I samma runda köpte han även ”Number 17A”, skapad av den amerikanska konstnären Jackson Pollock för 200 miljoner. Förstaplatsen delar ”Interchange” tillsammans med Paul Gauguins ”Nafea Faa Ipoipo” (fritt översatt till ”When Will You Marry?”). Även den gick för 300 miljoner dollar och såldes av den välbärgade familjen Rudolf Staechelin. Vem är då den skandinaviska konstnären som fått en topplacering? Vi talar självklart om Edvard Munch och hans välkända verk ”Skriet”.

Vilka målare finns representerade?

När man går igenom listan över de mest dyrbara konstverken finner man namn från hela världen. Nyligen såldes bland annat ”Reclining Nude” från den italienska konstnären Amedeo Modiglianis och andra topplaceringar innehas av en holländare och en fransos. Även om många länder är representerade finns det vissa namn som återkommer. Bland dessa är bland annat Vincent van Gogh, Pablo Picasso och Andy Warhol i den absoluta toppen. Medan Pablo Picasso och Andy Warhol rönte framgångar under sina liv och blev välbärgade så sägs det att van Gogh endast sålde en tavla under sin livstid, ”The Red Vineyard”, för 400 francs. En absurd summa när man tänker på att sju av hans tavlor nu finns på listan över de dyraste målningarna och att de tillsammans är värda över 720 miljoner dollar. En annan kuriositet på listan är graffiti-målaren David Choe som accepterade aktier som betalning när han målade om Facebooks högkvarter. Vid den tidpunkten var de inte värda mycket men fick senare ett värde på över 200 miljoner dollar.

Muralmålning och tapetmakeri

Maria Målning och konst 25 februari, 20151 mars, 2015Måla, Målning, Tapet

Att dekorera väggar genom att måla direkt på dem är ett hantverk och en konstform som sträcker sig flera tusen år tillbaka. Väggmålningar på nylagd kalkputs, som också kallas fresk, hade till exempel stor framgång under antiken, och var även i varierande utsträckning en populär konstform ända fram till 1700-talet.

Den nya trycktekniken och en ökad tillgång på papper gjorde dock att målningar direkt på väggen fick konkurrens av tapeten. Man såg fördelar i att använda tapeter framförallt i privata bostäder, eftersom det innebar en permanent dekoration av väggen, samtidigt som den i praktiken kunde bytas ut i och med förändrat mode till exempel. Medan en muralmålning var någonting av en lyx som var förbehållen rika familjer, så innebar tapeten också ett billigare alternativ. Ingen konstnär behövde hyras in eller anställas för att arbeta med en vägg under flera månader, och därmed blev kostnaderna lägre.

Muralmålning har traditionellt sett använts främst i Italien och övriga delar av södra Europa, medan man i Sverige använt sig av muralmålningar i väldigt liten utsträckning. När det däremot handlar om att designa och tillverka tapeter så har vi i vårt land en stark och lång tradition av inhemskt hantverk.

Svensk tapettradition är anrik
Den svenska tapettraditionen växte fram under 1700-talet, och var en följd av att man i Sverige var kraftigt influerad av allt som hade med Frankrike att göra. Det var nämligen just i Frankrike som tapeten hade blivit populär några decennier tidigare, och vid mitten av 1700-talet så var tapeter efter franska förlagor högsta mode i den svenska huvudstaden.

Ganska snart så utvecklades dock en helt egen tradition i landet, där framförallt den svenska allmogen kom att avspegla sig i tapeternas utformning. Än i våra dagar så finns dock den mesta rika hantverkstraditionen och utbudet när det gäller väl utförd tapetsering i Stockholm.

Genom att använda professionell hjälp vid tapetsering så undviker man att göra de missar som den oerfarne lätt gör, och på så sätt så visas detta konsthantverk den respekt som det faktiskt förtjänar. Särskilt beröm till de personer som använder sig av tapeter designade och tillverkade i Sverige, självklart.

Kandinsky

Maria Målning och konst 25 november, 20141 mars, 2015Måla, Målning

Wassily Kandinsky
Den abstrakte expressionisten, målaren och grafikern, Wassily Kandinsky föddes den 16 december 1866 i Moskva, Ryssland och dog den 13 december 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike.

Han anses vara den som utvecklade den abstrakta konsten, något som den vetgirige kan läsa mer om i Kandinskys bok Om det andliga i konsten.

Om ditt intresse väckts, läs gärna mer om Kandinsky på www.wassilykandinsky.net.

Synestesi
Kandinsky, som fullkomligen älskade färger, utvecklade mycket tidigt i sitt liv ett minne för färger och färgnyanser. Kandinsky var också känd för sin synestetiska förmåga, det vill säga förmågan att uppleva musik i färger och former – och tvärtom. Det var också på Kejserliga Teatern i Moskva, under en föreställning av Wagners opera ”Lohengrin”, då han för första gången fick uppleva den Wagnerska orkestermusikens nya klangvärld, som han fick en, som man skulle kunna kalla, livsavgörande uppenbarelse:

”Jag såg alla mina färger för mitt inre öga. Vilda linjer som gränsade till vanvett formade teckningar inför min åsyn.”

Därmed kom han att förstå att färger, i vart fall för honom, hörde samman med klanger och toner av olika karaktär och intensitet. Därmed var de inte bundna till något föremål.

Tiden i Sverige
Sverige tillhör de länder vari Kandinsky satte ned sina bopålar för ett tag. Hit kom han i december 1915 och bodde då tillsammans med konstnärskollegan, samt dåvarande livsledsagarinnan Gabriele Münter. På adressen Stureplan 2, hyrde de ett enkelt rum på ett pensionat. Konstnärsparet hade gjort intryck på galleristen Carl Gummeson som kom att arrangera en framgångsrik utställning, med verk av dem bägge, i sitt galleri på Strandvägen. Tiden i Sverige var dock inte en av de mest produktiva i Kandinskys liv. Det färgstarka konstnärsparet umgicks med tidens intellektuella. En av dem, psykoterapeuten och författaren Poul Bjerre, förärades en akvarell av Kandinsky. Redan i mars 1916 lämnade dock Kandinsky Stockholm och Sverige för sitt hemland Ryssland.

Konstnärer och gallerister arbetar ofta under formen egenanställning. Något som särskilt konstnärer i sin linda kan göra med framgång.

Kandinsky på museum
Bland andra museer, så har namnkunniga Guggenheimmuseet i New York en stor samling av Kandinskys konst. Något man kan få en överblick av på deras hemsida. Även det brittiska Tate Gallery har verk av Kandinsky.

Han var en mycket produktiv konstnär.

Måla med olja

Maria Målning och konst 20 augusti, 20147 september, 2014Dimma, Färger, Glitter, Konstnärer, Konstverk, Linolja, Måla, Olja, Oljemåleri, Oljemålningar

Oljemåleri är en typ av måleri där man blandar olika färgpigment med någon typ av olja, ofta nöt- eller linolja. En av fördelarna med att måla med olja är att färgerna inte flyter i varandra, vilket gör att man kan skapa vackra och subtila övergångar. De äldsta referenserna till oljemåleri är daterade till 500-talet, men de äldsta oljemålningarna som hittats gjordes troligen på 600-talet. Dessa hittades i grottor i Afghanistan. Från och med 1100-talet omnämns denna typ av måleri i Europa flera gånger, även om det var först på 1400-talet som oljemåleri slog igenom på allvar. Det var främst i Italien och Nederländerna som trenden med oljemåleri var som störst. Det mest berömda konstverket när det gäller oljemålning är troligen Mona Lisa av Leonardo da Vinci. De flesta berömda målningar är dock utförda med oljefärger så det finns en hel del andra stora konstverk inom oljemåleriet.

Varför måla med olja?
Det finns flera fördelar med att måla med olja. Färgen är djupare och har ett bättre lyster än till exempel akvarell och äggoljetempera. Just de olika skiftningarna i toner är lättare att få till med oljefärg och man kan därmed skapa effekter som till exempel dimma och glitter. Eftersom de främsta konstverken är skapade med olja finns det flera som har försökt förfalska berömda oljemålningar. Det finns väldigt mycket pengar att tjäna för den som är bra på att förfalska en målning. Konst har blivit en gedigen form av investering och priserna för målningar ökar hela tiden. Med tiden har det blivit lättare att förfalska målningar av berömda konstnärer. Metoderna för att upptäcka förfalskningar har dock också blivit mer avancerade.

Kärnvapentester kan användas för att hitta förfalskningar
En av de senaste metoderna för att avgöra huruvida en målning är äkta eller falsk är att se vilka isotoper som finns i pigmenten. Det man testar är om pigmenten i en målning innehåller spår från kärnvapentester och därmed innehåller isotoper som cesium 137 eller strontium 90. Dessa isotoper fanns inte innan 1950 och om en målning innehåller sådana är den alltså målad i modern tid. För att tjäna pengar på konst behöver man dock inte nödvändigtvis förfalska berömda konstverk. Har man bara talang och energi kan man sälja sina verk via Internet. Att vara konstnär innebär dock ofta att man går igenom tuffa perioder när det gäller ekonomi. Med en tjänst som Fakturino fakturaköp får du dock betalt snabbare när du skickar ut fakturor och slipper ligga ute med pengar.

Kända målningar

Maria Målning och konst 20 augusti, 20147 september, 2014Böcker, Filmer, Klassiker, Konstverk, Måla, Målning, Målningar, Mästerverk, Museum, Tavla

Konsthistorien är full av kända och mindre kända mästerverk. När det gäller det klassiska måleriet hittar man flera klassiker runt om i Europa och resten av världen. Vilken målning som är den vackraste är givetvis upp till var och en att bedöma, men det finns några verk som anses mer betydelsefulla och inspirerande än andra. Den målning som är mest känd i världen är antagligen Leonardo da Vincis Mona Lisa. Som de flesta redan vet kan man beskåda denna tavla på Louvren i Paris, där den funnits större delen av tiden mellan den franska revolutionen och nu. Den har dock vid flera tillfällen stulits eller flyttats, vilket har bidragit till att den blivit så känt. Mona Lisa har också utsatts för attacker vid minst två tillfällen i modern tid. Den första attacken inträffade 1956, då någon kastade syra på tavlan. Målningens nedre del skadades svårt. Bara några månader senare kastade en person en sten på den. Numera kan man endast titta på tavlan genom pansarglas. Vinci målade Mona Lisa under början 1500-talet, troligtvis någon gång mellan 1503 och 1506.

Venus födelse
En annan av konsthistoriens mest berömda målningar är Sandro Botticellis Venus födelse. Tavlan hänger på Galleria degli Uffizi i Florens och målades cirka 1486. Venus födelse föreställer paret Zefyros och Chloris. Chloris var vindens Gud och i målningen ser vi hur han driver upp Venus, kärlekens gudinna, på stranden. Hon tas där emot av Flora, vårens gudinna, som väntar med kläder. Botticelli skapade målningen under nyplatonismens tid då den humanistiska filosofin var stor i Florens. Detta verk anses vara denna epoks mest berömda och har omtalats i böcker, filmer och tv-serier vid ett flertal tillfällen.

Skriet
Edward Munchs expressionistiska mästerverk Skriet är troligtvis det mest berömda skandinaviska konstverket någonsin. Målningen föreställer ett ansikte som tycks skrika ut sin ångest vid en fjord nära Oslo. Den kom till efter att Munch promenerat med några vänner och drabbades av något många tror var en panikattack. Skriet finns i fyra olika versioner, varav två går att se på Munchmuseet i Oslo. En av versionerna finns på Oslos nationalmuseum medan den fjärde åtminstone fram till 2012 ägdes av redaren Petter Olsens.

Akvarellmålning

Maria Målning och konst 20 augusti, 20147 september, 2014Akvarell, Akvarellmålning, Färg, Färger, Material, Oljemålningar

Akvarell är en målningsteknik som människan har använt sig av i flera tusen år. Kineserna tros har varit först med akvarellmåleri, men även i Egypten använde man akvarelltekniken några hundra år före Kristus. Akvarellmålning gick igenom en utvecklingsfas under 1600-talet, då tekniken blev populär bland konstnärer i bland annat Nederländerna. Under 1700-talet blev det populärt även i Frankrike och England. En av de mest kända akvarellmålarna är den brittiske konstnären Joseph Turner, som bland annat blev känd för sina landskapsmålningar. Han anses även ha varit den som gav landskapsmåleriet samma höga status som historiemåleriet.

Tekniken
Akvarellmålning är en typ av måleri där pappret spelar en viktig roll. Man använder ofta papper som har en viss sugförmåga och lägger sedan på färgen i genomskinliga skikt. Till skillnad från till exempel oljemålning så målar man egentligen inte på pappret, utan med pappret. De transparenta färgerna sugs upp av pappret och det man ser när man tittar på en akvarellmålning är egentligen bara själva pappret sett ur en viss belysning, minus det som färgerna filtrerar bort. Ordet akvarell kommer från aqua, alltså vatten på latin. Detta eftersom färgerna man använder är vattenlösliga. Tekniken anses vara en av de svåraste att bemästra och man måste alltid ha en tydlig plan för hur målningen ska skapas. Man använder sällan vit färg när man målar akvareller. Istället lägger man på tunnare färgskikt för att måla ljusa partier och låter papprets vita färg synas klarare. Att ändra en akvarellmålning är nästintill omöjligt, återigen eftersom färgerna är transparenta.

Höjd status på senare år
Den senaste tiden har akvarellmåleriet uppnått en högre status och utställningarna med berömda akvarellmålare samlar ofta en stor publik. En av de svenskar som bidragit till att höja statusen för denna målarteknik i Sverige är Lars Lerin, som anses tillhöra den yttersta världseliten. Även Arne Isacsson är ett bra exempel på en samtida svensk akvarellmålare som har mycket hög status i sammanhanget. Ricardo Donoso, konstnärlig ledare för Väsby Konsthall och kursansvarig på Väsby Konstskola menar att intresset för att måla med levande färger troligtvis kommer att bestå. Även om hans elever har möjlighet att uttrycka sig grafiskt genom avancerade datorprogram kommer det alltid finnas ett behov av att måla med levande material.

Belleboo – Målning och konst!

Author: Maria